On yleisesti tunnustettu totuus, että lomakausi, niin ihana kuin se on, voi myös olla melko uuvuttavaa. Näiden viiden lyhyen viikon aikana on niin paljon tekemistä – lahjojen ostamisesta aterioiden valmistukseen ja sukulaisten vastaanottamiseen –, ettei vapaata iltapäivää voi pitää itsestäänselvyytenä. Joten miksi et käyttäisi sitä suuren taiteen sivistysvoimassa?

Kauris horoskooppi marraskuulle 2015

Etsitpä sitten tapoja saada vieraasi mukaan tai suunnittelet persoonallista päivää kiitospäivän aikana, harkitse lukuisia näyttelyitä, joita järjestetään tämän hetken ja uudenvuoden välisenä aikana. Lyhyellä varoitusajalla – ja jopa pienentyneellä budjetilla – on vain vähän luotettavampia lykkäyksiä.

Uusi (-ish) MoMA

Neljä kuukautta ja lähes puoli miljardia dollaria myöhemmin New Yorkin modernin taiteen museo on jälleen virallisesti auki, ja siellä on 30 % enemmän galleriatilaa. Brancusin, Van Goghin, Matissen, Picasson, Monetin ja muiden klassikot ovat kaikki säilyneet. Mutta uusien kiiltojen joukossa on ranskalaisen taiteilijan Philippe Parrenon interaktiivinen installaatio aulassa (näkyy ilman museon pääsymaksua!); uusi kokeellisen ja esittävän taiteen studio neljännessä kerroksessa (tällä hetkellä David Tudorin käytössä Rainforest V (muunnelma 1 ); ja Betye Saaren mieleenpainuvalle taidegrafiikalle omistettu esitys 4. tammikuuta asti.

Mies Ray Di Donnassa

Man Ray saatetaan muistaa parhaiten taiteellisista muotivalokuvistaan ​​– muun muassa räikeimmistä panostuksista sotaa edeltävään avantgardiin – mutta jännittävä uusi esitys Di Donnassa paljastaa hänen taiteellisen käytäntönsä täysin erilaisen puolen: lukuisia tyylikkäitä öljyjä ja teoksia paperi, toteutettu useiden vuosikymmenten ajan. Enigma ja halu: Man Ray Paintings (13. joulukuuta asti) on ensimmäinen näyttely näistä pitkälti surrealistisista teoksista, jotka kaikki puhuvat vakuuttavasti Man Rayn toimivuudesta (ja kekseliäisyydestä) eri medioissa.

Tämä kuva saattaa sisältää Flooring Human Person Floor Room Indoors and Wood

Asennusnäkymä Manet: Kolme maalausta Norton Simon -museosta.

Kuva: George Koelle

Manet kahdella tavalla

Frick Collectionissa New Yorkissa ja J. Paul Getty Museumissa Los Angelesissa kaksi kunnianosoitusta Édouard Manetille vangitsee hänen uraauurtavan visionsa. Frick on koonnut trion kiehtovia kankaita Pasadenassa sijaitsevaan Norton Simon -museoon sidottujen yhteyksiensä ansiosta. Rouva Manet (noin 1876), muotokuva taiteilijan vaimosta Suzannesta (os. Leenhoff); Ragpicker (noin 1865–1871); ja Asetelma kalan ja katkarapujen kanssa (1864). Gettyllä sillä välin Manet ja moderni kauneus – joka matkusti Chicagon taideinstituutista – näyttää nykyajan feminiinisetiikan ja muiden näennäisten kevytmielisyyksien vaikutuksen Manetin myöhempään tuotantoon. 'Eloisa, runollinen ja sanoinkuvaamattoman kaunis', Mary Tompkins Lewis kirjoittaa arvostelussaan. Wall Street Journal , Manet'n myöhäiset kukka-asetelmat 'osoitavat, kuten koko esitys, taiteilijan kestävistä kuvallisista voimista ja paikasta modernistisessa kaanonissa'. Manet: Kolme maalausta Norton Simon -museosta on voimassa tammikuun 5. päivään asti; Manet ja moderni kauneus J. Paul Getty Museumin Getty Center on avoinna tammikuun 12. päivään asti.

Jasper Johns 1 Catalog Raisonne 2015 monoprintti käsin repeytyneessä Kurotani Kozo -paperiyksityiskokoelmassa. 2019 Jasper Johns...

Jasper Johns, 1, Catalog Raisonné , 2015, monoprint käsinrevitetylle Kurotani Kozo -paperille, yksityiskokoelma. © 2019 Jasper Johns / VAGA:n lisenssi, Artists Rights Society (ARS), NY.

John ja Johns

Morganin kirjastossa ja museossa John Singer Sargent: Muotokuvia hiilellä (12. tammikuuta asti) kerää upeita todisteita Sargentin terävästä silmästä ja herkästä kädestä piirtäjänä. Vuonna 1907, 51-vuotiaana, taiteilija sulki maalausstudionsa ja rajoitti suurimman osan myöhemmistä muotokuvatilauksistaan ​​hiilipiirroksiin. Vaikka hän teki satoja, tämä näyttely on ensimmäinen, joka nostaa Sargentin työt kyseisellä välineellä esille. Samaan aikaan Houstonin Museum of Fine Arts esittelee Jasper Johns: 100 muunnelmaa teemasta (16. helmikuuta asti), 100 vedoksen sarja, jonka taiteilija on toteuttanut vuonna 2015. Esitys hyödyntää hänen tuotantonsa aikana toistuvia menetelmiä ja symboleja, ja se ennakoi Johnsin töiden suuren retrospektiivin sekä Whitneyssä että Philadelphian taidemuseossa vuonna 2015. tulevana vuonna, ajoitettuna hänen 90-vuotissyntymäpäiväänsä.

Richard Serra Gagosianissa

Amerikkalainen kuvanveistäjä Richard Serra antaa teräksiselle modernismille viettelevän muodon Käänteinen käyrä – noin 13 jalkaa korkea ja 99 jalkaa pitkä metallilevyjen kevyesti aaltoileva seinä – yksi Gagosianissa tänä syksynä asennetuista kappaleista. 'Serran suurimmat teokset ovat aina olleet hurjia ja meditatiivisia, elegantteja ja hetkessä uhkaavia', kirjoittaa. Arkkitehtoninen tiivistelmä Alexandra Peers, 'ja Käänteinen käyrä on kaikki tämä: vihjailee paikoin suoja- tai poissulkemismuuriin; rakennus romahtaa; tai pultti ruosteenväristä kangasta ripustettuna ja pyörivänä. Se on jotain kovaa, ilkeää ja voimakasta, upeaa.' Nähtävissä osoitteessa 522 West 21st Street 1. helmikuuta asti.

Kuva saattaa sisältää taidetta ja maalausta

Julie Mehretu, Haka (ja Riot) , 2019, muste ja akryyli kankaalle, 144 × 180 tuumaa, taiteilijan ja Marian Goodman Galleryn, New Yorkin luvalla, © Julie Mehretu.

Kuva: Tom Powel Imaging

Julie Mehretu LACMAssa

Yhdessä sitä ensi vuonna isännöivän Whitneyn kanssa järjestettävä Julie Mehretun uran puolivälin kysely LACMAssa arvioi, kuinka 'historia, kolonialismi, kapitalismi, geopolitiikka, sota, globaali kapina, diaspora ja siirtymä' ovat muokanneet hänen taidettaan. ja kuinka tuo taide puolestaan ​​on sisällyttänyt kuvalliseen sanakirjaansa kartoitusta, ikonografiaa, abstraktiota ja jonkin verran figuraatiota. Usein Mehretun maalaukset tuovat mieleen nykyelämän kaaoksen, mutta kun ei, niin hänen kiireellinen siveltimenvetonsa tuntuu ylenpalttisen ainutlaatuiselta, pikemminkin jazzriffiltä. 'Yritän todella ajatella maalaamista… [kun] käsitellä asioita, joihin meillä ei ole oikeaa kieltä', Mehretu kertoi ArtNetille tänä kesänä, 'kun kieli ei riitä.' Nähtävissä 3.11.-17.5.

Minimalistiset mestarit Pace Galleryssä

Pacen murtautuessa valtavaan, uuteen Chelsean pääkonttoriinsa, Mary Corse ja Richard Tuttle tekevät hienovaraisempia – mutta ei vähemmän vakuuttavia – vaikutelmia. Corse, jonka yksiväriset kuvatasot ja 'valomaalaukset' muistuttavat Barnett Newmanin, Agnes Martinin ja James Turrellin (suuri mestarinsa) kaltaisia, esittelee 10 viimeisen vuoden aikana valmistunutta laajamittainen kangasta, kun taas Tuttlen näyttely palaa setti tyylikkäästi ylimääräistä mustetta ja akvarellipiirroksia (plus yksi veistosteos) 1970-luvulta. Richard Tuttle: Perusteet, 70-luvun piirrokset on nähtävillä 21. joulukuuta asti. Mary Corse: Viimeaikaiset maalaukset on nähtävissä 8.11.-21.12.

David Zwirnerin ihmenaiset

David Zwirnerin vuoden päätteeksi auttavat kaksi innokkaasti odotettua sooloesitystä; yksi saksalaissyntyiselle Lontoossa asuvalle taidemaalari Tomma Abtsille ja toinen japanilaiselle taiteilijalle Yayoi Kusamalle. Ne muodostavat jännittävän kaksoisotsikon: Vaikka Abtsin intiimi sävellykset katsovat aina sisäänpäin, ja ne noudattavat inspiroitua sisäistä geometriaa ('Luulen, että työni on hieman edustava, mutta en vain voi kertoa, mitä ne edustavat', hän kertoi Chicago Tribune viime vuoden lopulla), Kusaman maalaus-, veistos- ja installaatiotyön tiedetään muuttavan täysin sen fyysistä ympäristöä. Otetaan esimerkiksi hänen uusi Infinity Mirrored Room – tanssivat valot, jotka lensivät universumiin , spektrikokemus, joka on luotu jatkuvasti peilautuvasta ja välkkyvästä valosta. Tyhjä Abts on nähtävissä osoitteessa 533 West 19th Street 6.11.-14.12. Kusama’s Joka päivä rukoilen rakkautta on nähtävissä osoitteessa 537 West 20th Street 9.11.-14.12.

Tämä kuva saattaa sisältää Vaatteet Vaatteet Takki Matto Päällystakki ja puku

Tim Harding, Puutarha: Kukkakenttä , 1991. Tikattua, kerrostettua, viiloitettua ja sästettyä puuvillaa. 56 x 67 x 3 tuumaa. Museum of Arts and Design, New York.

Design Amerikassa

1930-luvun jälkimmäisellä luvulla László Moholy-Nagy ja Ludwig Mies van der Rohe pakenivat sodan runtelemasta Euroopasta Chicagoon, missä IIT Institute of Designissa ja Illinois Institute of Technologyssa kukin mies sai oikeuden työskennellä evankeliumin levittämiseksi. Bauhaus. Vuodet 1919-1933 avoinna oleva saksalainen muotoilukoulu oli pyrkinyt luomaan luovan kielen, joka kertoi maalauksen ja kuvanveiston lisäksi myös arkkitehtuurista ja käsityöstä. Sisään Bauhaus Chicago: Design in the City Chicagon taideinstituutissa (23.11.–26.4.) huonekaluista, taide-esineistä ja kaupunkisuunnitelmista tulee linssi, jonka läpi tarkastelemme uudelleen Bauhausin keskilännen perintöä. Muualla Philadelphia Museum of Art käsittelee toista lukua amerikkalaisen muotoilun historiassa Off the Wall: American Art to Wear (10.11.-17.5.). Vuosina 1967–1997 Lenore Tawneyn, Sharron Hedgesin ja Janet Lipkinin kaltaiset taiteilijat loivat kudoskudoksen perinteen uutta liikkuvuutta ja luovat ainutlaatuisia taideteoksia, jotka toimivat myös elinkelpoisina vaatteina (viitat, topit, hatut, sukat ja paljon muuta). Julie Schafler Dalen mukaan – jonka luvattu lahja museolle muodostaa suurimman osan näyttelystä – ”art to wear” -liike oli ”kehon koristelu, joka [juhli] henkilökohtaista ilmaisua”.

Toimituksen Valinta