'Minulle taide on aina ollut viestintää', sanoo Brian Donnelly, jonka tunnet todennäköisesti graffititunnisteestaan ​​KAWS. Hänen tarinansa taiteilijana alkaa ei ateljeesta, vaan kadulta, jossa hän voisi puhua suoraan ohikulkijoille. 1990-luvun puolivälissä Donnellyn sarjakuvamaiset hahmot nousivat esiin eri puolilla New Yorkia, missä hän opiskeli School of Visual Artsissa. Hän ympäröi Christy Turlingtonin Calvin Kleinin mainoksissa ja muodosti perustan hänen työssään toistuville hahmoille, joihin kuuluu CHUM (määräraha Michelin-mies), COMPANION (hahmo, joka käyttää toisinaan Mikki Hiiri -shortseja ja -hanskoja) ja Kimpsonit (parodia Simpsonit ).

Kuva saattaa sisältää Human Person Plant Grass Sphere Lawn Park and Outdoors

Jonty Wilde

Välittömästi tunnistettavien silmien X-merkkien ansiosta nämä hahmot leikkivät Donnellyn graffitipiirustuksissa, maalauksissa, pienemmissä keräilyleluissa, kolossaaleissa veistoksissa ja jopa huonekaluissa. Vuonna 2018 hän työskenteli São Paulossa toimivan designduo Campana Brothersin kanssa suunnitellakseen nojatuoli- ja sohvasarjan KAWS:n pehmoleluilla, jotka paljastettiin DesignMiamin taidemessuilla ja jonka malli Kylie Jennerin ja räppäri Travis Scottin kaltaiset nappasivat nopeasti.



Vaikka kriitikot usein hylkäävät sen, Donnelly on ehkä yksi rakastetuimmista nykytaiteilijoista. Kysy vain hänen 3,2 miljoonalta Instagram-seuraajalta tai nimettömältä tarjoajalta, joka maksoi 14,8 miljoonaa dollaria KAWS-albumi Sotheby'sin huutokaupassa vuonna 2019 (Donnelly itse ei tehnyt myynnistä mitään jälleenmyynnin rojaltirajoitusten vuoksi). Lisäksi hänen rohkeat ja leikkisät eleensä ovat osoittautuneet kissanmintuksiksi muotimaailmassa.

Kuva saattaa sisältää taidetta

Brad Bridgers

Hän on tehnyt yhteistyötä esimerkiksi A Bathing Apen, Supremen ja Niken kanssa; Dior Menin debyyttikokoelmaansa varten Kim Jones teki yhteistyötä KAWS:n kanssa ja asennetti kiitotielle 22 jalkaa korkean veistoksen tunnusomaisesta BFF-hahmostaan. Ja AW21 Comme des Garçons -paitakokoelmaansa varten Rei Kawakubo kasteli paitoja, takkeja ja laukkuja CDG-printillä, joka oli suunniteltu Donnellyn piirustuksista. 'Olen aina pitänyt tavasta, jolla ihmiset voivat muodostaa läheisen yhteyden työhösi muodin kautta', hän sanoo. 'Yksi asia on nähdä se seinällä ja toinen asia on painatus vaatteisiin.'

Kuva saattaa sisältää Ihmisen vaatteet ja vaatteet

Dior Homme Menswear kevät/kesä 2019Bertrand Rindoff Petroff

Tässä kuussa avataan KAWS: MIKÄ PUHEET Brooklynin museossa. Se on kuvattu taiteilijan ensimmäiseksi suureksi New Yorkin tutkimukseksi, ja se kertoo Donnellyn 25-vuotisen uran ja esittelee hänen viimeaikaisia ​​hankkeitaan lisätyn todellisuuden välineessä – jolloin ihmiset kaikkialta maailmasta voivat olla yhteydessä hänen töihinsä Acute Art -sovelluksen kautta. Ennen avausta Donnelly antoi klubi D virtuaalikierros näyttelyssä, jossa hän kertoo tarinansa näyttelystä valittujen teosten kautta.

Kuva saattaa sisältää Human Person -mainoksen ja julisteen

NIMEÄMÄTÖN (HARING) , 1997

'Varhaiset sankarini olivat Lee Quiñones, Futura 2000 ja Blade - graffititaiteilijoita 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa - heidän ottavan nimen ja luovan itselleen läsnäoloa. En pidä Keith Haringia graffititaiteilijana, mutta hän putosi tutkaani, koska hän työskenteli kadulla ja seurustelu taiteilijoiden, kuten DONDI, kanssa. Naapurustossani oli linja-autokatosmainos Haringin esityksestä Whitneyssä [Museum of American Art], joten se oli reilu peli. Rakastin hänen demokraattista lähestymistapaansa taiteen tekemiseen ja siitä, kuinka hän teki sen saataville [myymälänsä] Pop Shopin kautta, joten hänen tuotoksensa maalaaminen tuntui luonnolliselta.

Kuva saattaa sisältää ihminen ja henkilö

UNTITLED (DKNY) , 1999

”Aloin maalata mainoksia vuonna 1993. Asuin tuolloin vanhempieni luona Jersey Cityssä ja mainostaulut olivat Marlborosta ja kapteeni Morganista. Kun muutin New Yorkiin vuonna 1996, se oli enemmän muotia, kuten DKNY ja Calvin Klein. Murtauduin naapurustossani sijaitseviin bussikatoksiin ja puhelinkoppeihin, maalasin mainokset päälle ja laitoin ne sitten takaisin paikoilleen. En halunnut päästä muodin pariin, halusin vain viedä työni maailmaan.'

Uuden KAWS-näyttelyn yksityinen katselu taiteilijan kanssa

NIMEÄTÖN (KIMPSONS), PAKKAUSMAALAUSSARJA , 2001

horoskooppimerkit ja planeetat hallitsevat

”Tämä oli minun tapani sitoa eri maailmojani yhteen – maalaus, joka toimii veistoksellisena esineenä ja leikkii lelujen perinteeseen. Sarjakuvia löytyy eri kulttuureista ja maista; ikäiseni lapset Meksikossa kasvoivat samoilla smurffeilla, joiden kanssa kasvoin. Monet maalauksistani ovat litteitä, samanlaisia ​​kuin sarjakuvia. Pidän tunteesta, jonka tämä työ luo, kun olet sen edessä, varsinkin siinä mittakaavassa, jossa työskentelen.”

Kuva saattaa sisältää Toy Helmet Clothing Apparel Robot and Wood

KAVERI , 2008

”Tein alun perin CHUM-hahmon leluksi vuonna 2002. Ajattelin, kuinka Michelin oli yksi ensimmäisistä yrityksistä, joka poikkesi tuotteesta ja käytti hahmoa edustajana. Olen aina ollut kiinnostunut siitä, kuinka hahmoista - joko animaatioissa tai mainoksissa - tulee ihmisten tunnistettavia ja samankaltaisia. Heillä on elinikä, joka ulottuu paljon pidemmälle kuin näyttelijä tai brändiä edustava persoonallisuus.'

Kuvassa saattaa olla kodin sisustusta

KUMPPANI , 2010

”COMPANION oli ensimmäinen lelu, jonka suunnittelin vuonna 1999. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin en olisi koskaan uskonut käyttäväni COMPANIONia työssäni, mutta löydän jatkuvasti asioita, joita haluan sanoa sen kautta. Se tuntuu vieläkin uudelta minulle.”

Kuva saattaa sisältää Knot

Peter Harholdt

NIMEÄTÖN (KAWS PINOCCHIO) , 2010

”Näyttelyssä on kynäpiirroksia eri projekteihin tekemistäni teoksista. Tämä Pinocchio oli lelulle, jonka tein Disneyn kanssa vuonna 2010 ja myin Tokion myymäläni OriginalFaken kautta [joka oli avoinna vuosina 2006–2013]. Pysyvän liikkeen omistamisesta tuli minulle [ilman gallerian edustusta] loistava kanava työskennellä Disneyn, Warner Brosin ja Burtonin kaltaisten yritysten kanssa.

Kuva saattaa sisältää puuleluarkkitehtuuria rakennustaidetta ja veistoksia

TÄLLÄ HETKELLÄ , 2013

”Vuonna 2005 aloin tehdä pieniä puupainoksia japanilaisen Karimoku-nimisen yrityksen kanssa. Olen luonut puusta suuria kappaleita, jotka ovat yli 10 metriä korkeita. Kun näet kappaleen tuossa mittakaavassa, se on ylivoimaista, mutta samalla se on puuta ja ulkona, joten se on haavoittuvainen, ja kuten vene, se tarvitsee jatkuvaa huoltoa. Haluan löytää parhaat paikat työni tuottamiseksi; puuveistokset leikataan lähellä Amsterdamia ja kuljetetaan sitten Maastrichtiin [Alankomaihin] käsin viimeisteltäväksi.

Kuva saattaa sisältää Hand Sphere -grafiikkaa ja -taidetta

Farzad Owrang

UUTISET , 2017

”Tämä yhdeksän maalauksen sarja vuodelta 2017 edusti jännitystä, jota tunsin sillä hetkellä. Ne ovat värikkäitä ja miellyttäviä katsella, mutta niissä on myös tätä ahdistusta. Onko se ahdistus muuttunut? On ja ei ole. Olen aina selviytynyt ahdistuksesta ja epäilystä.'

Kuva saattaa sisältää Architecture Building City Town Urban Metropolis Dome Spire Tower Tower ja Downtown

KAWS: LOMA , 2019

'Pysyvässä veistoksessa on jotain mukavaa, jossa voit vierailla joka kerta kun olet kaupungissa, ja toinen ominaisuus [lyhytaikaisessa] työssä, kuten esim. KAWS: LOMA. Tämä [40 metriä pitkä puhallettava COMPANION-figuuri] oli esillä Fuji-vuoren juurella Japanissa kuusi päivää Hongkongin, Taipeissa ja Korean kiertueen jälkeen. Ihmiset matkustivat katsomaan työtä ja leiriytymään sinne. Tämä sai minut kiinnostumaan AR:stä ja leikkiä 'mikä on totta?'-kysymyksellä.'

Kuva saattaa sisältää käden ja varpaan

URGE (KUB2) , 2020

”Maaliskuussa 2020 vaimoni ja minulla oli Covid-19. Olin sängyssä kolme viikkoa. Siellä oli kaikki tämä epävarmuus ja uutiset siitä, että älä kosketa kasvojasi, älä koske mihinkään. Aloin piirtää CHUMia käsillä hänen kasvoillaan – koskettaen ja saastuttaen. Sen on tarkoitus olla humoristinen, mutta samalla se on hyvin stressaavaa. Heti kun pääsin pois [eristyksestä], tein piirustuksista 10 maalauksen sarjan, joka on ripustettu ruudukkona näyttelyyn.”

Kuva saattaa sisältää huonekaluja ja ottomaaneja

KAWS: MIKÄ PUHEET on esillä Brooklyn Museumissa 26.2.-5.9.2021, ja sen kuratoi John ja Barbara Vogelsteinin vanhempi kuraattori Eugenie Tsai. Phaidonin kanssa yhteistyössä julkaistu täysin kuvitettu katalogi, joka sisältää eksklusiivista upouutta sisältöä viidellä eri kannella, on saatavilla 23. kesäkuuta alkaen.

Toimituksen Valinta