• Kuva saattaa sisältää Human Person Clothing Apparel Advertisement Poster Accessories and Accessory
  • Kuva saattaa sisältää Pukutakki Vaatteet Päällystakki Vaatteet Solmio Asusteet Asusteet Kasvot Ihmishenkilö ja Alex Turner
  • Kuvassa saattaa olla Head Art -veistos ja patsas

Alister Mackien työ on ollut osa maailmaasi vuosia, mutta kukaan ei ole kertonut sinulle. Hänen tyylitaitonsa on auttanut määrittämään enemmän kokoelmia kuin olisit voinut tietää viime vuosikymmeninä. Hänen toimituksellisen työnsä ensinnäkin Hämmentynyt ja hämmentynyt ja myöhemmin, Toinen mies , on inspiroinut sukupolvea. On olemassa selvä koulu Mackien, joka muokkaa muotilehtiä omaksi kuvakseen. Ja nyt, vihdoinkin, Rizzolin julkaisusta on luvassa täysi ansio Toinen mies: Miesten tyylitarinoita , upea, haastava teos, joka juhlii kyseisen lehden ensimmäistä vuosikymmentä ja sitä kautta Mackien (erittäin) luovaa johtajuutta. Tislaamaan niin loistavasti sirpaloitunut herkkyys – sen muotoutuessa Andy Warholin ja Derek Jarmanin Sebastiane ja tartaani ja The Jesus and Mary Chain ja armeijan univormut ja Larry Clark ja Anita Pallenberg – vaikuttaisivat käytännössä mahdottomalta. Paitsi että se ei ole. Koska yksi kuva on enemmän kuin tuhat sanaa, Mackie on tiennyt luistaan ​​sen siitä lähtien, kun hän ensimmäisen kerran katseli Brian Jonesia vanhempiensa levykokoelmassa olevan Stones-albumin hihassa. Jones nimikirjoitti tuon hihan herra ja rouva Mackien lautalla 60-luvulla. Kuten hän tiesi, että jonain päivänä heidän poikansa olisi enemmän kuin toinen mies. Hän olisi The Mies. Ja tässä hän on.

Mitä tehdä sinä soita itsellesi?

en todellakaan tiedä. Kirjan osalta sanoisin olevani 'luova johtaja'. Muuten 'suunnittelukonsultti'. Vaikka 'taiteellinen johtaja' on melko mukava, eikö?



Luuletko tekeväsi lehteä, jonka toivoit saavasi nuorena? Sellainen, josta kopioit kuvia ja kiinnität ne seinällesi. Eikö tämä koko asia ole makuuhuoneesi seinä?

Kyllä täsmälleen. Olin hyvin paljon se henkilö.

Ja aivan kuten todellinen fani, teet parhaita leikekirjoja.

Luulen, että teen niin vain siksi, että minun on niin paljon helpompi näyttää kuin selittää. Siksi leikekirjan tekeminen joka kausi on niin hyvä asia, koska voin visuaalisesti laittaa muistiin kaiken, mitä haluan tehdä sillä kaudella. Se auttaa myös konsulteissa, koska minulla on kartta siitä, mistä olen kiinnostunut. Joten reagoit siihen, mitä on ollut, ja sitten määrität, mikä johtaa siihen, minne menet seuraavan kerran.

Joten palaan takaisin ensimmäisen numeron ensimmäiseen levitykseen…

Aivan ensimmäinen leikekirja, jonka teimme, koski miesten esittelytapoja valokuvissa. Katsoimme joko alkuperäiskansoja tai maalauksia tai popvideoita tai televisiota tai taideteoksia. Heillä kaikilla oli yhteistä eleganssi, mutta niissä ei ollut minkäänlaisia ​​muotiviittauksia. Emme halunneet numeron näyttävän muilta lehdiltä. Mutta vuosien varrella olen katsonut muita lehtiä ja löytänyt kaikki nämä kultit, kuten Avantgarde ja Pimeän jälkeen ja itsekäs ja Lumput , koska ajatus lehdestä on yhä kiinnostavampi. ajattelin Kuvalehti oli mieltä räjäyttävä. Kirjan kanssa otin lähtökohtani Cecil Beatonin leikekirjan. Se on todella kuin remixini lehdestä. Joten siinä on osa prosessista, osa referenssikuvista sekoitettu muotikuviin, ja kaikista kansistamme on tehty taideteos. Nämä ovat kaikki miehiä Toinen mies , kaikki kansitähtemme.

Mitä yhteistä sanoisit niillä olevan?

He ovat antisankareita.

Kuinka lopullinen on anti -kaiken tuossa, ortodoksisuuden hylkääminen?

Minusta se on aina houkuttelevampaa, eikö niin? He ovat aina hienoimpia hahmoja.

Kuinka tärkeä menneisyys on sinulle?

valtavasti. Se on nostalginen juttu.

Se tunnelma on aina kuvissasi. On outo tunne luoda uudelleen kokemuksia, joita sinulla ei ole koskaan ollut. Kutsun sitä Factoryn syndroomaksi kaikille ihmisille, jotka olisivat antaneet mitä tahansa viettääkseen aikaa Andy Warholin kanssa tehtaalla.

Kun kirjoitin esseitäni lukiossa Falkirkissa, Skotlannissa, yksin mustaksi maalatussa makuuhuoneessani, juuri sitä toivoin tekeväni. Tai katsoin Derek Jarmanin elokuvia, koska Channel 4 oli juuri alkamassa. Jarman ja Peter Greenaway -elokuvat olivat ensimmäinen kokemukseni 'kulttuurista'. Tapasin Derek Jarmanin ensimmäisenä päivänä, kun menin taidekouluun Glasgow'ssa vuonna 1988. Hän oli ensimmäinen opettajani. Sitten menin Saint Martinsiin tekemään Skotlannin koulutuslautakunnan sponsoroiman M.A:n muodissa. Siellä tapasin Louisen [professori Louise Wilsonin], ja kaikki alkoi muuttua. Työskentelin Katyn [Englanti] kanssa, tein vaatteita Primal Screamille vapaa-ajallani. Minun piti lähteä heidän kanssaan kiertueelle, mutta sen sijaan olin romahtanut Brixton Academyssa. [ naurahtaa kurkkuun ]

mitä kauris-merkki tarkoittaa

Elän unelmaa! Mutta mennään takaisin tehtaaseen. Olen yhtä ihastunut. Tehdas noin '65-'66. Sinne menisin aikakoneellani.

Noissa Super 8 -elokuvissa oli jotain niin maagista, kuinka ne välkkyivät, kuinka upeilta kaikki näyttivät niissä. Tiedämme kuinka perseessä he kaikki olivat kulissien takana, mutta sen visuaalinen ilme on todella maaginen, Exploding Plastic Inevitable, tuon laavalampun valaistuksen kanssa. Ne ovat sähköistyvimmät kuvat, joita olen koskaan nähnyt, koska ne ovat niin salaperäinen . Olen varma, että tehtaalla oleminen todellisuudessa on täytynyt olla aika synkkää, mutta kuinka mahtavaa olisikaan ollut vain nauttia siitä vuoden ajan.

Mitä muuta koit kaipaavasi, mitä luot uudelleen näissä kuvissa? Tunnen Rimbaudin haamun.

Katsoimme häntä, katsoimme Lord Byronia. Ne ovat aina upeita pimeän muodin inspiraatioita. Hullu, paha ja vaarallinen tietää.

Kuka on suosikkimiehesi?

Bobby Gillespie on tulkinta Velvet Undergroundista tai Byronista. 60-luvulla heillä oli 1800-luvun dandy-juttu. Jopa Mick Jaggerilla oli keskiaikainen herra-asenne häneen. Se on vähän kuin vampyyrielokuva, eikö vain? Bobby kanavoi Mick Jaggerin, John Calen takaisin Rimbaudille ja Byronille… se on kuin Haastattelu vampyyrin kanssa koska se on sama henkilö, joka palaa jatkuvasti eri aikakausina. Se on kaikki ihmiset, joista pidimme tehdaspäiviltä. Voisit viedä kaikki nämä kaverit takaisin Velvet Undergroundiin melko helposti. Ne ovat todellakin tulkintoja tuosta hahmosta. Minulle se pysyy siinä, mitä olen alusta asti ajatellut. Selvyyden tekeminen siitä, mikä oli oikein ja mikä väärin – tämä päättäväisyys auttaa todella, jos aiot olla stylisti.

Suuri osa tekemisistäsi ei koske huomenna . Se kertoo upeasta hetkestä, huippukokemuksesta… vaikka usein onkin aamusta jälkeinen tunnelma. Joten ehkä se On huomisesta….

onko vesimies vesimerkki vai ilmamerkki

Ja hylkäämistä ja hedonismia ja rappiota…

Mutta kun olet käyttänyt lehdessä vanhempia ihmisiä, aina Keith Richardsin tai Willem Dafoen kaltaiset miehet, tyylikkäästi hukkaan heitetyt kaverit näyttävät kaiken muun seuraukselta. Todiste siitä, että sinä tehdä pitää maksaa piiputtajalle. Joten näissä kuvissa on todellinen moraali.

Mielestäni Willem Dafoe ja Keith Richards ovat uskottavia tuossa roolissa.

Tuntuuko, että nämä kuvat ovat juhlallisia?

Kyllä vaan. Luulen, että olemme ottaneet riskejä miestenlehden takia vuosien varrella. Olemme kuvanneet miehiä haastavalla tavalla, se ei ole vain luettelo kauden tavaroista. Olemme vieneet jokaisen kauden jonnekin ja rakentaneet oman tarinamme sen ympärille.

Oletko koskaan saanut erittäin kielteistä vastausta?

Ei koskaan.

Mikä on kiistanalaisin asia, jonka olet koskaan tehnyt?

Todennäköisesti Kate Mossin yläosattomissa kansissa.

Se on pettymys. Toivoin jotain hieman dekadentempaa. Mutta luulen, että hän on suosikkinainen.

Tässä kirjassa olemme ehdottomasti Kate Mossin faniklubi. Muistatko kuvan, kun saimme hänet rannalle Malibussa vampyyrien kanssa? Erittäin Bow Vau Vau. Se oli maaginen hetki. Hän vain sattui olemaan siellä samaan aikaan piiloutuen lehdistöltä Malibussa, joten otimme kuvamme hänen kotiinsa.

Miksi sinusta tuntui, että nyt on oikea aika katsoa taaksepäin?

Ilmeisesti siksi, että olemme keränneet paljon työtä viimeisen 10 vuoden aikana, ja minusta tuntuu, että olemme nyt pääsemässä sen kanssa vauhtiin. Halusimme näyttää prosessin, kuinka se syntyi.

Mietin myös, oletko kenties tuntenut, että et ole todellakaan saavuttanut muodin arvoasi. Kaikki nämä vuodet olet muovannut uusia visioita suunnittelijoiden työstä, ja he ovat niitä, jotka saavat kunnian.

No, sitähän stylistin työ todella oli. Se oli aina salainen rooli. Luulen, että 90-luvulla, kun aloitimme, siinä oli paljon rehellisyyttä. Ei ollut kovin siistiä olla julkinen, olla itsensä edistäjä. Se oli ristiriidassa myös muodin herkkyyden kanssa. Mutta ajat ovat nyt muuttuneet. Kaikki ovat hieman julkisempia tekemissään. Joten ehkä se heijastaa aikaa, jolloin tuomme tämän esiin nyt.

Mutta sinulla on aina ollut erittäin vahva allekirjoitus. Ihmiset voivat katsoa työtäsi ja tietää, että se olit sinä ilman, että voisit koskaan sanoa sen olevan. Joten minulle tämä on ajankohtainen - ja väistämätön - korjaava toimenpide.

Kyllä, ehkä nyt meillä on tilaisuus sanoa: 'Tämä on minun näkökulmasta, ja se on ollut läpi asioiden.' Ja teen sen täällä tällä tavalla ja jatkan sen tekemistä muualla muilla tavoilla.

Toimituksen Valinta